1 Got the Feeling
2 Situation
3 Short Business
4 Max’s Tune
5 I’ve Been Used
6 New Ways Train Train
7 Jody
1971年10月リリース
<メンバー>
Jeff Beck：Guitar
Bobby Tench：Vocal
Max Middleton：Piano
Clive Chaman：Bass
Cozy Powell：Drums
ブルースロックからモータウン的なソウルテイストへ。今でも新鮮なロックサウンド。
第一期の後、ベックの交通事故が原因でBBA結成が没になり、療養生活の後、約１年間メンバー探しをして結成されたのがこの第二期JBG。カラッと明るいモータウンのポップソウルをヘビーにしてジェフベックの変態ギターを載っけたようなユニークなサウンドです。
BBA結成を断念し、このバンドを経てやっとBBA(ベックの音楽的タイミングとしては遅かったかも知れない)を結成した経緯からか、この第二期JBGは過渡期の腰掛け的に語られることが多いのですが、私はベックのキャリアの中で一番好きなバンドです。R&Bやモータウンの黒っぽさにロックスピリットが注入された感じで、非常にグルービーな（程良いスリルと程良いメロー）サウンドだと思いませんか？ ただこのバンドもやはりベックのクセのあるギターがあるからこそ、成り立っているところがあります。このバンドが解散（というか消滅）した後にバックメンバーが中心となってハミングバードというバンドを結成しています。このバンドはマックスミドルトンのキーボードもあるしボブテンチのボーカルもある、後半にはなんと今をときめくバーナードパディがドラムで参加したりしており、非常にグッドなサウンドで楽曲もバラエティに富んでいるのですが、悲しいかな今一つグイグイ引っ張っていくものがないのです。それは、BBAが没になってベック以外のBとAが結成したカクタスも同じです。
まあそんな風に個人的には非常に評価の高い第二期JBGのファーストアルバム（結局２枚しか出していませんが）です。確かライナーノーツを福田一郎氏がかかれており、Rough And Readyは「粗製乱造」というような意味で、「できあいのものですみませんが・・・」といったようなメッセージだというようなことが書かれてあったと思います。これを読んで、ベックのギターはまさに「粗製乱造」の美学のようなものだ思い、結構気に入った憶えがあります。 次のアルバムの後のインタビューでは、事故で約１年入院し退院した後のことを「ギターをどっちに持てば良いのかも忘れていた」とジョーク交じりに言っていましたが「まずは指の訓練から始めなければならなかった」と言っていましたのでそういう経緯からの謙遜もあったのでしょうか。
ジェフベックのストラトサウンドが開花。
とにかく、ギターもベックオラから引き続いてストラトオンリーになり、ファンキー色の強いサウンド。音質も透明度が高く乾いたアメリカ的な音で前の第一期とはがらっと雰囲気の違うアルバムです (実は、第一期からリズムなどはライブではかなりファンキーでした。しかし曲調はあくまでブルースっぽいもの主体でした）。
ベックのギタープレイも、より感覚的になり、ベックらしさが強まってきています。ローズネックの白いストラトキャスターを弾くメチャかっこいい写真をよく見かけますが、実はあれは第二期ジェフベックグループからBBAの移行期です。白いストラトは第二期ジェフベックグループの後期で、前期は塗装を剥がしたナチュラルのフランケンストラトかサンバーストを使っていたようです。アンプは確かサンだったと思います。
以後の音楽的な変遷を考えあわすとこの時期にいろいろなアイデアが出てきたのではないかと思います。マックスミドルトンとの出会いもベックにとっては非常に重要なことであり、ベックのギターをよりカッコ良く響かせるサウンド作りは、マックスミドルトンのキーボードなしにはできなかったと思います。このサウンド作り（コージーパウエルのツインバスドラムもあわせて）によって、ベックは自分のギターがカッコ良く響く法則のようなものを見つけたのではないでしょうか。
このバンドのジャジーでファンキーなサウンドのアプローチは、BBAやブローバイブローにつながるものであり、ベックサウンドのベースが固まっっていった時期なのではないかと思います。ワイヤード以降は、最初にサウンドの志向があるのではなく、どちらかというと一緒にやるミュージシャンからのインスパイアによってサウンドが形成されているようなところがあり、よりセッション的だといえます。BBAにもそういった面 があるので、第二期は「ベック自身が志向するサウンドによる一番バンドらしいバンド」といえるのかも知れません。だから、いい感じがするのかも知れませんね。
一番バンドらしいと言えば、最後には入れ替わりが激しかったものの、ベックの中では同一メンバーで一番長く（と言っても２年弱くらい）活動したバンドではないでしょうか。
バンドメンバー
メンバーですが、マックスミドルトンは、元はイギリスのジャズ畑のミュージシャンだということで、サウンド的にも人間関係的にもベックにとって重要な人です。ジョージマーティン（ビートルズのレコーディングプロデューサーで、Blow By Blowのプロデューサー）の本で、「マックスは、ジェフとの重要な通訳の役目を果たした」というようなことが書いてありました。
惜しくも事故死してしまったコージーパウエルは、このバンド以後レインボーやなんかで有名になりました。しかし、それらは結構大味のドラミングなに比べこのベックグループでは、きっちりしたドラムをたたいており、パワーと緻密度合いがちょうどいい、非常にいいドラミングだと思います。私は、この頃のコージーパウエルが一番好きですね。
ボブテンチを第一期のロッドスチュアートと比べるのはかわいそうです。ボブにはボブの味があるし、第二期のトーンにボブの果 たした役割も大きいと思います。 私なんか、第二期のイメージの中にボブテンチのボーカルのトーンがしっかりと刻み込まれていますから、万一再結成したとしても他人だとちょっと違うと思うかも知れません。
クライヴチェイマン（ベース）は、ゴンザレスのメンバーの一人なのですが、ゴンザレスというバンド（というか集団）自体が分かりにくく、この人のことをよく知らないのですが、前後のロンウッド、ティムボガートに挟まれて不利な立場です。しかし、モータウンのジェームスジェマーソンのようなフレージングでR&B好きのベーシストには人気があります。また、マルチプレイヤーですべての楽器を演奏して歌も歌っているソロアルバムがあります。
各曲紹介
Got The Feeling
いきなりダブルバスのかっこいいイントロにノックアウトされます。16分音符のダブルバスにワウワウを使ったチャカポコギターというのは、普遍的なパターンのようですが、以後こんなサウンドのバンドはないのではないでしょうか。リフも7thとルートと短3度を言ったり来たりするロック的にプリミティブなリフですが、このムダのないシンプルなサウンドがかっこよさの秘密です。
それにこの曲はサビにいく部分が変わっていますよね。で、サビはDmaj7とAm7を使った爽やか系の進行からちょっとメローになり転調しながら最後で雄大に広がって、またストイックなリフに戻るという実にダイナミックでドラマチックな展開です。この時代のロックには見られなかった進行です、それは、モータウン的なアプローチから来ているからでしょう。
このトラックの聴き所は、まず左側（右かな）でチャカポコ鳴っているリズムギターで、ワウワウとストロークのコンビネーションが実に微妙で、ギターがしゃべっているような感じです。これだけでも価値があるのですが、２番の歌のバックで右に左に入るギターのフィルイン。そして、爽やか系のコード進行でのギターソロは、普通 ならソフトに弾いてしまいそうなところをスライドでちょっとソリッドにちょっとラギッド？に弾いているのが良いですよね。他のギタリストでは味わえないテイストです。
テーマリフに戻ってからは、よりソリッドにハードにこれもベック独特のフレージングで、今のCDではカットされていますが、昔のレコードにはあと10数秒くらいアームを使ったかっこいいフレーズが入っていたんですねどね、惜しい（ブートレグで聞けます）。とにかく、天気のいい夏の日曜日の午前中のような爽やかさとエネルギーのあるこの曲は、私の中でもかなりポイントの高い曲です。
ブローバイブローの頃もライブではまた違った感じでやっていました。それはそれでいいですが、私は歌も入ってダブルバスのこっちの方が好きですね。
Situation
ダウンタウンブギウギバンドの初期の「山谷ブルース」を聴いたときにはかっこいいイントロだけど歌になって急にかわるなぁと思ったのですが、後で聴いたらこの曲のイントロのパクリ？なのでした。本当に完コピに近かったのではないでしょうか、細かいところは忘れたけど。でも和田静夫さんは好きなギタリストの一人です。オーソドックスかも知れませんが味のあるギターですよね。
ただ、当時私はこういっったマイナー系のサウンド（他ではZEPのI’ve been loving youみたいな）があまり好きではなく、それほど好きにはなりませんでした。今は、割と好きですけど。特にゲイリームーアのマイナーというか「泣き」はメチャクチャ好きなのです。「パリの散歩道」のようなね。う～んあれによって私のマイナーアレルギーは、なくなったようにも思います。でも私の周りにはマイナーアレルギーの人、結構いますね。ブルースから入る人は、ペンタトニックやブルーノートのエキゾチックでバタ臭い響きに惚れてはいるので、ちょっと日本チックで四畳半フォーク的貧乏くささが漂うマイナー系はいやなのかもしれません。
話は大きくそれましたが、シチュエイションのギターの音はちょっと違う音です。これだけライン録りしたようなつぶれかたをしていますが、これはファズの音色なのでしょうか。エンディングで終わりがずれているのはご愛敬です。日本だったら、録りなおしでしょうね。
また、この曲のベースは変態です。こういう曲でこんなベースラインを思いつくでしょうか。スタジオ盤では聞こえにくいですが、ライブではそのベースラインをジェフベックもギターでユニゾンで弾いています。
Short Business
ギターの音は、こりゃレスリースピーカを通 した音ですね。クラプトンなども使っており、当時はやっていました。独特のざらつき感が良いです。フランジャーやフェイズシフターでは、なかなかこの音は得られません。短い曲ですが私は結構好きです。ギターソロもベック独特のフィンガーリングではじまりスライドをかっこよく使っています。このフィンガーリングは、カントリー仕込みという気がします。聞き落としがちですが、ドラムのパターン、特にバスドラもカッコイイです。
Max’s Tune
マックスミドルトンの世界なのでしょうね。でももっとギターとかも入れたら良かったのに。こういった幻想的な曲（本人の趣味なのでしょうが）より、ライブでよくやっていたブギウギピアノ（ブローバイブローツアーでも聴けます）みたいなものを弾いて欲しかった。個人的には、この曲あまり思いが入りません。
I’ve Been Used
この曲は、ギターが同じようなレスリー音をしているせいか、 Short Businessとイメージがだぶってしまいますが（私だけか）全く違う曲です。 これは確か誰かのカバーだったと思いますが、すみません忘れました。
この曲、ブートでも聞くことができず、あまり話題にもあがらない曲ですが、私は結構好きです。ドラムもかっこいいし、ギターソロもベック独特のオクターブ奏法が聴けるし、 終わり方も珍しく(^_^;)工夫してあります。 スタンダードな奏法を使っても使い方のセンスの違いなのかジェフベック独特の音になります。このあたりはさすが世界の超一流。
New Ways/Train Train
独特のポップさのある個性的な曲です。真ん中のドラムとギターのかけあいが、ライブではハイライトになっています。これはメチャカッコイイですよ。ブートレグ「Got the feeling」などが一番良く聴けるのではないでしょうか。ベックの演奏は、一般 的にスタジオとライブではかなり違うのですが、この曲はあまり差がない方です。それでもリフがもっと強調されていたりするので、悪く言うともっとぎくしゃくした演奏です。しかし、そこに挟まってくる微妙なフィルインやオブリガードなどがスタジオ盤では味わえないものです。
このアルバムは、レコーディングが終わった後に、コージーが「新しいドラムセットを買ったから録り直す」と言って、ドラムパートをすべて録音し直したとマックスミドルトンが語っています。真ん中の掛け合いの所は、元は違うドラミングだったんじゃないでしょうかね。ギターとドラムが合っていないというか法則がないというか。小節だけ合うように後から変えて叩いたのではないでしょうか。
Jody
この曲は第二期の中でも好きな曲のひとつです。ちょっとへんかもしれませんが、私が一番好きなところは一番最後のキーボードソロなのです。とくに出だしは、ひととおりの演奏が終わった後の整理体操のような感じで始まるのですが、全編リラックスしていていい感じです。バックのコージーパウエルのハイハット＆バスドラ、タムを回すフィルインなどどれをとっても味のある演奏です。ここんところ、スタジオ盤では聴けませんがライブでは独特のリズムギターを弾いています。
この曲も昔の国内版LPと海外版、最近のCDではミックスがかなり違っていて、ベックのスライドギターの聞こえ方が随分ちがうものがあります。異常なほどリピートエコーがかかっているものがあり面白いです。
イントロのピアノの音量はちょっと小さすぎないかなどと、細かいことを思ったりするのですが、逆にその後にジャーンと他が入ってきた時のインパクトはあります。テーマ的に演奏されるスライドギターはちょっとリピートエコーがきつすぎないかなどとも思うのですが、アバタもエクボ。全体的なバランスの悪さがまたベックっぽくて良かったりするんです、マニアには。
この辺の音と比べるとやはりブローバイブローのあたりは、すごくバランスがいいですね。